In dit project worden moderne religieuze kunstwerken tentoongesteld. Te zien is dat alhoewel er veelal van de bekende "religieuze" beeldtaal gebruik wordt gemaakt dit niet hoeft uit te monden in iets wat we al kennen. De vier participerende kunstenaars werken vanuit deze beeldtaal en vertalen dit naar een persoonlijker interesse.

Theun Karelse rondt een onderzoek af naar levitatie gerelateerd aan religie. Deze spectaculaire eigenschap; de levitatie, zou blijk geven van een perfect reine ziel die door een overweldigende verwondering over de schoonheid van de wereld de heilige van de grond deed los komen. Er zijn echter ook sterke aanwijzingen voor een neurologische oorsprong van dit fenomeen. Vanuit zijn interesse in strips, wetenschap en helden komt Theun Karelse nu met "the field guide of flying saints", een determinatie gids met afbeeldingen en biografische gegevens van 22 katholieke heiligen waarvan bekend is dat ze konden vliegen.

Jenny Ymker's sculpturen en foto's zijn een afspiegeling van haar eigen belevingswereld en haar fascinatie met het beeld van de vrouw door de eeuwen heen. Jurken, haar, juwelen en borduurwerk zijn een aantal van de zaken die zij als metaforen gebruikt voor het overbrengen van de dualiteit tussen de geïdealiseerde vrouw en de banaliteit van het dagelijks leven.

Het werk van Jenny Ymker [*Castricum, 1969] bestaat uit sculpturen en foto’s. Eigen ervaringen uit het dagelijks leven en (voor)beelden uit de geschiedenis zijn terugkerende thema’s. Ymker identificeert zich met portretten van vrouwen in de 17e en 18e eeuwse schilderkunst, en afbeeldingen waarin vrouwen een belangrijke rol spelen (bv. de boetende Magdalena). Zij plaatst de romantiek en de dramatiek die zij daar aantreft tegenover de banaliteit van het dagelijkse leven.

Rogier Walrecht, werkt onder het motto; "geen nieuwe media voordat de oude op zijn". Hij is geïnspireerd door de oude meesters. In zijn werk begint het tekenen met de werkelijkheid die hij vertaalt naar fantasierijke taferelen. Atmosferische schaduw is niet te vinden in zijn werk en een getekend koffiezetapparaat kan diezelfde belangrijkheid bezitten als een tekening van god. Toch vindt men de overeenkomst met de Vlaamse primitieven terug in zijn werk.

Caspar Berger werkt sinds enige jaren aan series van in was gegoten mensfiguren. Het werk communiceert met de kijker, waarbij hij de ogenschijnlijke figuratieve vorm de meest toegankelijke vindt. Daarnaast verwijst hij met deze klassieke beeldtaal naar de kunsthistorie. Hierin onderzoekt hij de verbinding tussen de hedendaagse blik en de onlosmakelijke verbinding met de kunstgeschiedenis. Het gaat hem daarbij om de vertaling van een taal die door de tijd als algemeen gelezen wordt.

De opening zal worden verricht door pater Bertus Bus die voor het samenstellen van zijn overweging de kunstwerken te zien heeft gekregen.